Tim Burton est un réalisateur, scénariste et producteur américain, né le 25 août 1958 à Burbank.
Biographie[]
Jeunesse[]
Aîné des deux fils de Jean et Bill Burton, Timothy Walter Burton passe l'essentiel de son enfance en solitaire, se considérant lui-même comme un introverti. Son père travaille dans un parc de loisirs, et sa mère dans une boutique d'objets en liaison avec les chats. Au soleil de la Californie, dans sa ville natale de Burbank, qu'il définit comme l'antichambre d'Hollywood, il préfère les salles obscures des cinémas où il voit et revoit les films de monstres comme Godzilla, Frankenstein et ses nombreuses suites, les films de Hammer Film Productions, et surtout ceux avec Vincent Price: Il s'amuse à terroriser l'enfant de ses voisins en lui faisant croire que les extraterrestres se préparent à envahir la planète. Il manifeste très tôt un goût pour le cinéma en rendant de petits films, en guise de devoirs, à ses professeurs. Très doué pour le dessin, il gagne un concours organisé pour décorer les camions de la ville.
Carrière[]
Après le secondaire, c'est naturellement vers l'animation que Burton se tourne en intégrant la California Institute of Arts, après avoir décroché une bourse d'études en 1976. En 1979, son film d'animation de fin d'année, intitulé L'attaque du céleri monstrueux, lui permet d'être remarqué, et embauché, par les studios Disney, dont le siège est à Burbank. Il travaille sur les concepts de Taram et le Chaudron magique. Il dit à ce propos : « Cela peut paraître stupide, mais je suis arrivé à une époque où le studio était en crise. Les dirigeants cherchaient à tout prix du personnel. ». Le studio est divisé entre ceux qui ont connu Walt Disney, et veulent poursuivre dans le sillage qu'il a tracé, et ceux qui veulent actualiser la direction artistique du studio. Il travaille aussi sur Rox et Rouky (1979) : « Ce n'est pas un très bon souvenir. Leur vision du dessin n'était pas la mienne. Je me sentais enfermé dans un schéma qui ne cadrait pas avec ce que j'étais. Mais […] grâce à eux j'ai pu travailler en parallèle sur mes premiers courts métrages ». Il écrit aussi un poème qui, dix ans plus tard, sera la base du scénario de L'Étrange Noël de monsieur Jack.
En 1982, Burton reçoit 60 000 USD pour réaliser, à partir du scénario qu'il a rédigé, Vincent. Julie Hickson, Exécutif chez Disney, et Tom Wilhite, responsable du Développement Créatif, sont persuadés du potentiel créatif du jeune homme. Cerise sur le gâteau, Vincent Price, son idole, est le narrateur de ce petit dessin animé. Rick Heinrichs, collègue de travail et spécialiste de l'animation, travaille sur le projet. Il participera à presque tous les futurs films de Burton. Il est projeté au festival du film d'animation d'Annecy, en 1983, dont il remporte le prix de la Critique. Il tourne également dans les festivals de Londres, Seattle et Chicago, où il remporte deux prix. Il sort en avant-programme de Tex, film pour adolescents de Disney, et en avant-programme de L'Étrange Noël de monsieur Jack dix ans plus tard. La noirceur de ce court métrage effraye les dirigeants, qui décident de le retirer au bout de deux semaines de projection, et le mettent au placard. Néanmoins, ils reconnaissent à Burton un certain talent. Aussi, il est choisi pour mettre en scène une version asiatique d'Hansel et Gretel, le conte des frères Grimm, doté d'un budget de 166 000 dollars. Ce téléfilm réalisé pour Disney Channel est la première expérience de Tim Burton avec des acteurs, qu'il qualifie d'amateurisme riche en enseignements.
En 1984, il met en scène court métrage un peu plus long, avec des acteurs et des décors réels : Frankenweenie. D'une durée de trente minutes, le coût s'élève à un million de dollars de l'époque. Il s'inspire de son enfance à Burbank avec les caniches à chevelure immense, lui faisant penser à Mae Clarke dans son rôle d'Elizabeth Frankenstein, et des golfs miniatures avec des moulins à vent. La Commission de Classification des Films d'Amérique recommande un accompagnement parental aux enfants de moins de douze ans, et les décideurs de Disney reviennent sur leur décision d'ajouter Frankenweenie, en avant-programme de la réédition de Pinocchio. Il décide de quitter les studios Disney.
Filmographie[]
Réalisateur[]
Courts métrages[]
- 1971 : The Island of Doctor Agor
- 1979 : Doctor of Doom
- 1979 : Stalk of the Celery Monster
- 1982 : Vincent
- 1982 : Hansel et Gretel
- 1982 : Luau, coréalisé et coscénarisé avec Jerry Rees
- 1984 : Frankenweenie
- 1984 : Aladdin and His Wonderful Lamp (dans l'émission Shelley Duvall's Faerie Tale Theatre)
- 1985 : The Jar (dans l'émission Alfred Hitchcock présente)
- 2006 : vidéoclip Bones de The Killers
- 2012 : vidéoclip Here with Me de The Killers
Longs métrages[]
- 1985 : Pee-Wee Big Adventure (Pee-wee's Big Adventure : The Story of a Rebel and his Bike)
- 1988 : Beetlejuice
- 1989 : Batman
- 1990 : Edward aux mains d'argent (Edward Scissorhands)
- 1992 : Batman : Le Défi (Batman Returns)
- 1994 : Ed Wood
- 1996 : Mars Attacks!
- 1999 : Sleepy Hollow : La Légende du cavalier sans tête (Sleepy Hollow)
- 2001 : La Planète des singes (Planet of the Apes)
- 2003 : Big Fish
- 2005 : Charlie et la Chocolaterie (Charlie and the Chocolate Factory)
- 2005 : Les Noces funèbres (Corpse Bride), coréalisé avec Mike Johnson
- 2008 : Sweeney Todd : Le Diabolique Barbier de Fleet Street (Sweeney Todd : The Demon Barber of Fleet Street)
- 2010 : Alice au pays des merveilles (Alice in Wonderland)
- 2012 : Dark Shadows
- 2012 : Frankenweenie
- 2014 : Big Eyes
- 2016 : Miss Peregrine et les Enfants particuliers (Miss Peregrine's Home for Peculiar Children)
Scénariste[]
Courts métrages[]
- 1971 : The Island of Doctor Agor
- 1979 : Doctor of Doom
- 1979 : Stalk of the Celery Monster
- 1982 : Hansel et Gretel
- 1982 : Luau coréalisé et coscénarisé avec Jerry Rees
- 1982 : Vincent
- 1984 : Frankenweenie
Longs métrages[]
- 1990 : Edward aux mains d'argent
- 1993 : L'Étrange Noël de monsieur Jack (The Nightmare before Christmas) de Henry Selick - également directeur artistique
- 2005 : Les Noces funèbres
Producteur[]
- 1988 : Beetlejuice
- 1990 : Edward aux mains d'argent
- 1991 : Batman, le défi
- 1989-1992 : Beetlejuice, série télévisée d'animation (producteur exécutif)
- 1993 : L'Étrange Noël de monsieur Jack de Henry Selick
- 1994 : Ed Wood
- 1994 : Cabin Boy de Adam Resnick
- 1995 : Batman Forever de Joel Schumacher
- 1996 : James et la Pêche géante (James and the Giant Peach) de Henry Selick - participe également à l'animation et aux effets visuels
- 1996 : Mars Attacks!
- 2000 : Stainboy
- 2005 : Les Noces funèbres
- 2008 : Sweeney Todd : Le Diabolique Barbier de Fleet Street
- 2009 : Numéro 9 de Shane Acker
- 2010 : Alice au pays des merveilles (Alice in Wonderland)
- 2012 : Abraham Lincoln, chasseur de vampires de Timur Bekmambetov
- 2014 : Big Eyes
- 2016 : Alice de l'autre côté du miroir de James Bobin
- 2016 : Miss Peregrine et les Enfants particuliers (Miss Peregrine's Home for Peculiar Children)
Caméos[]
- 1985: Pee-Wee Big Adventure de Tim Burton : un mauvais garçon dans une ruelle
- 1992 : Singles de Cameron Crowe : Brian
- 1992 : Hoffa de Danny DeVito : un cadavre
- 2012 : Men in Black 3 de Barry Sonnenfeld : un alien
- 2016 : Miss Peregrine et les Enfants particuliers de Tim Burton : un passager d'une nacelle du manège heurté par l'un des squelettes
Distinctions[]
- 1990 : ShoWest Award du réalisateur de l'année.
- 2006 : Prix spécial pour l'ensemble de sa carrière au festival d'Annecy.
- Lion d'or récompensant l'ensemble de son œuvre à la 64e Mostra de Venise.
- Décembre 2007 : Prix du meilleur réalisateur aux NBR Awards pour Sweeney Todd : Le Diabolique Barbier de Fleet Street48.
- 2008 : Prix pour l'ensemble de sa carrière au Festival du film fantastique d'Amsterdam.
- Février 2010 : Winsor McCay Award pour ses contributions dans le domaine de l'animation.
- Mnsignes de chevalier des Arts et des lettres des mains du ministre de la Culture, Frédéric Mitterrand.
- Il préside le jury du 63e festival de Cannes, du 12 au 23 mai 2010.
- Juillet 2012 : Prix spécial pour ses contributions au cinéma mondial au festival international du film de Moscou.
- Octobre 2012 : Intégration en même temps qu'Helena Bonham Carter à la confrérie du British Film Institute.
Sources[]
Notes[]
A venir...